CKIT - Mrągowo

autorem wszystkich zdjęć w galerii jest JAKUB WITTCHEN 

prezentacje tańca współczesnego MŁODE FORMY 1
mrągowo 23-25 kwietnia 2010

Przedsięwziecie skierowane do młodych zespołów tańca współczesnego z terenu północno-wschodniej Polski. Na program prezentacji złożyły się m.in.: 3-dniowe warsztaty, konkurs, pokazy spektakli, taneczne działania w przestrzeni miasta, wystawa fotografii. Projekt zrealizowano z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

P R O G R A M   pierwszych prezentacji

piątek 23 kwietnia

11.00 – 15.15 warsztaty
Magda Jędra/ Agnieszka Muczyń/ Andrzej Morawiec

17.00 taneczne działania w przestrzeni miasta
w wykonaniu Pracowni Fizycznej AM w Łodzi, pl. J. Pawła II

18.00 Good Girl Killer “P a r a l l e l"
choreografia/ taniec - Magda Jędra

18.45 otwarcie wystawy fotografii Jakuba Wittchena

19.30 Pracownia Fizyczna
działająca przy Akademii Muzycznej w Łodzi “A 3”
choreografia – Jacek Owczarek

sobota 24 kwietnia

10.00 – 14.15 warsztaty
Magda Jędra/ Agnieszka Muczyń/ Andrzej Morawiec

14.00 taneczne działania w przestrzeni miasta
w wykonaniu Pracowni Fizycznej AM w Łodzi, pl. J. Pawła II

17.00 p r e z e n t a c j e konkursowe

21.00 wieczór integracyjny dla uczestników projektu -
duet audiowizualny hatti vatti - Piotr Kaliński/ Maciek Salamon

niedziela 25 kwietnia

10.00 – 14.15 warsztaty
Magda Jędra/ Agnieszka Muczyń/ Andrzej Morawiec

16.00 występ laureatów z wręczeniem nagród

17.00 Teatr Dada von Bzdülöw “M a g n o l i a”
reżyseria - Leszek Bzdyl
choreografia/ wykonanie – Katarzyna Chmielewska, Leszek Bzdyl

PREZENTACJE KONKURSOWE oraz nagrody:

Kategoria 12 - 15 lat

1. PAUZA ( Klub Garnizonowy w Węgorzewie)
“Jestem Kobietą”, choreografia: Katarzyna Rakowska

2. mrągowska scena tańca współczesnego
(Centrum Kultury i Turystyki w Mrągowie)
“modak” 4’, choreografia: Marta Szymborska
WYRÓŻNIENIE za pozytywne treści ujęte w choreografii odpowiednie
dla grupy wiekowej (nagroda w wys. 500 zł)

3. JUSTIN’S (Dom Kultury “Wygoda” w Warszawie)
“Smooth criminal” 4’, choreografia: Justyna Kolenda

4. GALAKTYKA (Miejski Dom Kultury w Szczuczynie)
“Przebudzenie” 4’, choreografia: Jolanta Kaszak

5. LUZ (Młodzieżowy Dom Kultury w Lęborku)
“Niebieski” 5’, choreografia: Teresa Szczepańska
NAJLEPSZA PREZENTACJA (nagroda w wys. 1700 zł)

6. IMPULS (Węgorzewo)
“Phenomena” 3,40’, choreografia: Małgorzata Lachowicz

Kategoria powyżej 15 lat

1. MERTRUM (Klub Garnizonowy w Węgorzewie)
“Piekielne działania”, instruktor: Grażyna Wojtkiw, choreografia: zespół

2. mrągowska scena tańca współczesnego
(Centrum Kultury i Turystyki w Mrągowie)
“In Side” 4’, choreografia: Marta Szymborska
WYRÓŻNIENIE za indywidualne podejście do ruchu (nagroda w wys. 500 zł)

3. TOWARZYSTWO SZTUKI SUROWEJ
(Danceoffnia Studio Działań Kreatywnych w Białymstoku)
“Całą siłą” 10’, choreografia: Dorota Baranowska
WYRÓŻNIENIE za poszukiwanie własnej drogi rozwoju, kreatywne podejście do ruchu
i różnorodność środków wyrazu artystycznego (nagroda w wys. 800 zł)

4. TEATRUS (Młodzieżowy Dom Kultury w Toruniu)
“Clubbed to death” 5’, choreografia: Nova Diana Joland

5. PRACOWNIA TAŃCA PRYZMAT
(Spółdzielczy Dom Kultury AGORA w Olsztynie)
“Tuż za rogiem czai się pustka” 10’, choreografia: Katarzyna Grabińska
NAJLEPSZA PREZENTACJA (nagroda w wys. 2000 zł)
NAGRODA DLA CHOREOGRAFA (nagroda w wys. 500 zł)

o spektaklach...

P A R A L L E L

Solowy spektakl Magdaleny Jędry z trójmiejskiego kolektywu Good Girl Killer. "Spektakl powstał [jak pisze autorka] z natłoku myśli, pragnień, zalewającego moją głowę słowotoku i ogromnego zdziwienia, że wszystko to może się zmieścić w jednej osobie, przede wszystkim zaś chyba z　tęsknoty za spokojem." Bohaterka solowego spektaklu Magdy Jędry “Parallel“ stwarza wrażenie osoby zagubionej w swoim niezupełnie realnym świecie. Coś ciągle burzy misternie tkany kruchy porządek, który uparcie próbuje utrzymać. Na początku wytrwale realizuje wyuczony wystudiowany ruch, by potem zgubić rytm i wpaść w poszarpany trans. Zdaje się z przymusu podążać w kilku kierunkach jednocześnie. Wygląda to jakby przed czymś uciekała lub za czymś goniła. Całość doprawiona mocną, chaotyczną muzyką Matthew Herberta, a w równoległej formie uzupełniona otaczającymi tancerkę wizualizacjami. Spektakl zrealizowany w 2009 r. dzięki pomocy finansowej Samorządu Województwa Pomorskiego i Urzędu Miejskiego w Gdańsku.

taniec / choreografia - Magda Jędra
muzyka - Loco Star, Matthew Herbert, Contemporary Noise Quintet
projekt graficzny - Mariusz Krawczyk
reżyseria świateł - Michał Kołodziej

Magda JĘDRA - tancerka, pedagog, choreograf, w latach 1997-99 tańczyła w Gdańskim Teatrze Tańca Melissy Monteros i Wojciecha Mochnieja, później współpracowała ze znanymi choreografami oraz teatrami. W 2005 z Anną Steller, Grzegorzem Welizarowiczem i Zbigniewem Bieńkowskim powołała do życia teatr Good Girl Killer. Stylistykę teatru cechuje eklektyzm form i materii, w której taniec łączy się z muzyką i projekcją video, tworząc nową jakość artystyczną, opierającą się na współistnieniu sztuk. Od 2001 r. realizuje własne choreografie, współtworzy projekty polskie i międzynarodowe.

“Inny rodzaj zagubienia zaprezentowała Magda Jędra w etiudzie “Parallel”. Tancerka wykorzystywała kostium do zmiany nastroju i tempa opowieści. Uwolniona od części garderoby i ponownie ubrana pokazała dwie postaci, dwie natury i dwa światy.” Gazeta Świętojańska XII.2010

A 3

Spektakl w choreografii Jacka Owczarka w wykonaniu Pracowni Fizycznej działającej przy Akademii Muzycznej w Łodzi, którego premiera odbyła się w lutym 2010 r.

Przestrzeń. Obecność. Kształt. Ciało zamknięte w swej naturalnej geometrii. Spektakl zderza cielesność z czystą, matematyczną mapą sześcianu. Czy ustalając zasady da się ujarzmić nieprzewidywalność ruchu? Czy opierając konstrukcję spektaklu wyłącznie na formie i obecności ciała w przestrzeni da się uciec od kreacji postaci i fabuły?

choreografia – Jacek Owczarek
taniec: Mariola Benesz, Ula Borowiak, Martyna Jagodyńska, Joanna Jaworska, Aleksandra Klimiuk, Katarzyna Wolińska, Paweł Grala, Wojciech Łaba, Paweł Skalski

“(...) Tłumy widzów ściągnęły, żeby obejrzeć roczne efekty Pracowni Fizycznej, łódzkiego profesjonalnego teatru tańca. Jej założycielem jest Jacek Owczarek, choreograf i wykładowca na kierunku choreografii i technik tańca łódzkiej Akademii Muzycznej. W skład jego grupy wchodzą tancerze z wieloletnią praktyką. (...) Spektakl "a3" to premiera Pracowni Fizycznej, do której świetną choreografię przygotował Jacek Owczarek. Widowisko, w którym ruch tancerzy zamknięty jest w sześcianie. Energia młodych wykonawców sprawiała, że samemu miało się ochotę do nich dołączyć. Owczarek ma wiele pomysłów i duże nadzieje związane z tanecznym charakterem Łodzi. O ile jego entuzjazm nie rozbije się o biurokratyczne druczki, to nasze miasto już niebawem ma szansę stać się ważnym punktem na tanecznej mapie Polski. Zainteresowanie publiczności pokazami Pracowni Fizycznej mówi samo za siebie. Oby Łódź nie zmarnowała potencjału drzemiącego w tych młodych i uzdolnionych tancerzach. Leszek Bzdyl i jego teatr Dada von Bzdülöw (jeden z najważniejszych niezależnych teatrów tańca w Polsce) jeszcze rok temu rozważali związanie się z Łodzią na stałe. Jedna okazja przeszła nam koło nosa. Spróbujmy tej nie zmarnować.» "Łodzianie spragnieni tańca", Joanna Rybus - Gazeta Wyborcza Łódź 22-02-2010

Jacek OWCZAREK - choreograf, tancerz i pedagog. Absolwent pedagogiki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Nauczyciel tańca w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu i wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek choreografia i techniki tańca). Założyciel Akademickiego Teatru Tańca działającego przy Akademii Muzycznej w Łodzi. Tancerz-aktor w Teatrze Nowym w Łodzi. Od 1996 uczy tańca i kontakt improwizacji na warsztatach i kursach instruktorskich. Uzyskał dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich. Twórca Festiwalu Kino Tańca w Łodzi. W latach 1994-2003 zatańczył w kilkunastu spektaklach Teatru Tańca ALTER. Tworzył ruch sceniczny i występował w wielu przedstawieniach teatralnych.

M A G N O L I A  Teatru Dada von Bzdülöw

Pierwsze prezentacje tańca współczesnego w Mrągowie podsumuje występ jednego z najważniejszych niezależnych teatrów tańca w Polsce – Teatru Dada von Bzdülöw.

TEATR DADA VON BZDÜLÖW - założony przez choreografa i reżysera - Leszka BZDYLA oraz tancerkę i choreografkę - Katarzynę CHMIELEWSKĄ, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1993 roku. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w kooperacji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże /Gdańsk, Klub Żak /Gdańsk, Dance Advance /Filadelfia, Les Hivernales /Avignon, Stary Browar /Poznań, Teatr Nowy /Łódź). Od 2009 roku Teatr reprezentowany jest przez Stowarzyszenie Teatru Dada von Bzdülöw z siedzibą w Gdańsku.
Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas blisko 40 premierowych przedstawień, które pokazywane były z powodzeniem w Polsce i za granicą. W dorobku zespołu Teatru Dada są również międzynarodowe produkcje i wydarzenia artystyczne realizowane w Niemczech, Belgii, Szwecji i Anglii. W latach 2004-2006 Teatr Dada von Bzdülöw uczestniczy w projekcie Trans Danse Europe. W latach 2000-2007 Teatr Dada związany był ze sceną teatralną Klubu Żak w Gdańsku, gdzie w 2002 roku zainicjował nowy festiwal teatrów tańca i tańca współczesnego pod nazwą Gdańska Korporacja Tańca. W sezonie 2008-09 i 2009-10 Teatr Dada współpracuje z Teatrem Nowym w Łodzi i Teatrem Wybrzeże w Gdańsku.

M A G N O L I A
Czas przedstawienia: 50 minut
Premiera: Gdańsk 28.08.2002
Reżyseria: Leszek Bzdyl / Choreografia i wykonanie: Katarzyna Chmielewska oraz Leszek Bzdyl
Postaci: Katarzyna Chmielewska w roli Katarzyny Chmielewskiej, Leszek Bzdyl w roli Leszka Bzdyla
Muzyka: Mikołaj Trzaska
Kostiumy: Katarzyna Piątek
Światło: Michał Kołodziej

Wyobraźmy sobie kraj w środkowej Europie. Klimat jest tam zmienny. Niekiedy mrozy, niekiedy nieludzkie upały. Wszyscy w tym kraju żyją tak, jakby czekali na coś innego niż akurat jest. Człowiek w tym kraju chciałby zachować spokój ducha, ale albo mu za gorąco, albo za zimno. Albo moczy go deszcz, albo słońce rozmiękcza mózg. I nie ma się co dziwić, że ten człowiek ze środkowej Europy stale wymyśla sobie swoje życie na nowo. I wyobraźmy sobie, że w tym kraju, w środkowej Europie, nie wiadomo dlaczego, rośnie sobie z rzadka Magnolia. Przychodzi miesiąc maj i nagle z gałęzi tego drzewa wyskakują wielkie kwiaty. Zawsze widok tych kwiatów jest niespodzianką dla człowieka z kraju w środkowej Europie. Idzie sobie taki środkowoeuropejski człowiek ulicą, grzany pierwszymi promieniami upalnej wiosny, a tu przed nim Cud!!! Wielkie kwiaty na gołych gałęziach!!!
Zachwyt. Mięknie mu wszystko w duszy. Gotowy jest kochać i trwać w miłości, troszczyć się o miłość... Nie ma co dodawać, że życie wydaje mu się nagle piękne. Wszystko naraz jest jakieś stabilniejsze, jakieś pełniejsze. Chce mu się żyć tylko tu i teraz, w kraju gdzie kwitnie magnolia!!! Powiedzmy, za dwa dni, mija człowiekowi entuzjazm. Idzie więc tam, gdzie zdarzył się Cud. Ale... W tym kraju środkowej Europy, ubiegłej nocy, nie wiadomo dlaczego, temperatura spadła poniżej zera... Dochodzi więc człowiek z nadzieją w sercu tam, gdzie zdarzył się Cud, ale tam już tylko gołe gałęzie i jakieś marne resztki, marne i zwiędłe.

Joanna Leśnierowska, Didaskalia nr 5, X.2003
"(...) Magnolia to konsekwentnie i dojrzale przeprowadzony pomysł oraz dynamiczny, naładowany emocjami, ale daleki od sentymentalizmu, pełnokrwisty taniec. Bzdyl (mim, aktor, tancerz, choreograf i reżyser) i Chmielewska (absolwentka gdańskiej szkoły baletowej i brukselskiej PARTS (...) opowiadają swoją historię bez przesadnego aktorstwa; tańcząc obok siebie, delikatnie stopniują emocje, które ledwie pulsują pod powierzchnią ich idealnie zgranych ciał (...). Tancerze inscenizują historię partnerstwa, namiętności, ale także, a może i przede wszystkim, rywalizacji - oboje obdarzeni bardzo silnymi osobowościami, toczą pojedynek; grając do jednej bramki (“sławny teatr Dada von Bzdülöw”), z czasem odsłaniają skrywane emocje, są raz razem, raz osobno, grają przed sobą, kryją się za kolejnym układem, wspierają w tańcu, jednocześnie próbując zachować indywidualność i niezależność (...)."

Gdzie jest granica wolności w sztuce, Gazeta Wyborcza, 11.12.2005 / Roman Pawłowski
"Ciekawy, niepolityczny spektakl pokazał teatr tańca Dada von Bzdulow z Trójmiasta. Leszek Bzdyl i Katarzyna Chmielewska stworzyli w "Magnolii" taneczny pojedynek, który jest zarazem historią partnerskiego związku. W coraz to nowych przebraniach tańczący toczą walkę o prymat nad przestrzenią i nad życiem, na koniec stają naprzeciw siebie bezbronni i nadzy."

Werner Schwerter, Reihnische Post, Düsseldorf 30.10.2006
"Najlepszy jednak tego wieczoru był spektakl teatru tańca, w wykonaniu Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej. Tych dwoje tańczy ze sobą, wobec siebie i przeciwko sobie, odgrywając, to pól nadzy, to w zmieniających się kostiumach, cały termometr uczuć miłosnych, od zimna do gorąca. Odgrywają oni raz nieśmiałe pożądanie, to znów intensywne dręczenie, odpychanie, wabienie i melancholie - Tango, na mistrzowskim poziome, więcej proszę: Przepięknie!"

WYSTAWA FOTOGRAFII TAŃCA

Jakub WITTCHEN, fotograf, którego pasją fotograficzną jest ruch. Fotografując taniec współczesny od około 5 lat stara się zachować świeże spojrzenie i uchwycić go na swój własny sposób, niejednokrotnie eksperymentując lub podążając własnymi sprawdzonymi ścieżkami.
Jest to trzecia wystawa tego fotografa po wystawach na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Malta 2008 oraz festiwalu Kalejdoskop 2010 w całości poświęcona tańcowi. Temat ruchu przedstawiony jest jako kompozycja prac, które łączy minimalistyczne podejście do drugiego planu, na prezentowanych zdjęciach liczy się tylko tancerz.

Taniec uchwycony w kadrze przez Jakuba Wittchena wypełnił hol Centrum Kultury.

Warsztaty / jury konkursu

Magda JĘDRA - tancerka, pedagog, choreograf, w latach 1997-99 tańczyła w Gdańskim Teatrze Tańca Melissy Monteros i Wojciecha Mochnieja. Później współpracowała z Joe Alterem, Rafałem Dziemidokiem, Edytą Kozak, Paulą Ross, Alexandrem Pepelyaewem, Anitą Wach, Leszkiem Bzdylem, Krzysztofem Leonem Dziemaszkiewiczem oraz Grupą Artystyczną Koncentrat, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, Teatrem im. W. Gombrowicza w Gdyni, Teatrem Wytwórnia w Warszawie, Teatrem Akademia Ruchu. W 2005 z Anną Steller, Grzegorzem Welizarowiczem i Zbigniewem Bieńkowskim powołała do życia teatr Good Girl Killer. Od 1999roku prowadzi warsztaty z techniki tańca współczesnego oraz improwizacji.
Własne realizacje: 2002 Teletransis, 2003 Konstrukcja Symboliczna, 2004 Teoria Hałasu, 2005 Good Girl Killer, 2006 Junkie, 2008 Akcja, 2009 Parallel.
Inne projekty: 2001 "Sny o wełnianej rzece", 2004 "Odys-Seas", "Cafe Domino zaprasza", 2006 "Zum Beispiel", 2006 "Yes Prince, No Prince", 2007 "Nawrotnik", 2006-2007 międzynarodowa wymiana choreografów “co-operacja Gdańsk-Genewa-Paryż", 2008 "Barricade of Love", 2009 "Osez! Festiwal d'ete de Quebec".

Andrzej MORAWIEC – tancerz, pedagog, choreograf. Absolwent bytomskiej Państwowej Szkoły Baletowej oraz Leningradzkiego Instytutu Kultury na wydziale Choreografii i Pedagogiki Baletu. Tańczył w zespole baletu Państwowej Opery Śląskiej i Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu, gdzie jednocześnie zajmował się asystenturą i repetycją prac choreografów zagranicznych. Występował gościnnie w Gdańskim i Kieleckim Teatrach Tańca. Był instruktorem i choreografem Sekcji Akrobatyki Sportowej AZS AWF w Katowicach i wykładowcą katowickiej Państwowej Akademii Muzycznej na wydziale Rytmiki. Pedagog tańca klasycznego i współczesnego oraz twórca licznych prac choreograficznych dla Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu, prezentowanych w kraju i za granicą. Tam też założył Tom Bombadil Dance Company, a choreografia “Loa” w wykonaniu tego zespołu zdobyła wyróżnienie II Gdańskich Debiutów Młodych Choreografów w 1997 roku. Od września 2001 roku nauczyciel tańca współczesnego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku. Wykładowca metodyki nauczania tańca współczesnego w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie na wydziale Pedagogiki Baletu. Współtworzy “Trójmiejską Korporację Tańca” zrzeszającą najlepszych tancerzy związanych z Trójmiastem, w ramach której realizuje się głównie jako tancerz solowy. Jego choreografie były realizowane i prezentowane na scenach różnych teatrów w Polsce – między innymi: “Jeden dzień pełen: myśli... słów... i ciszy” w Państwowej Operze i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, “Kartka z albumu” – XVIII Warsztaty Operowe w Teatrze Wielkim w Poznaniu, “Na szkle malowane” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, “Loa” i “Ubidojne Wachełka” w Państwowej Szkole Baletowej w Bytomiu, “P®UDER-ja” w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu, “Zwłoki” dla “Dada von Bzdülöw” w Gdańsku, “Do It” w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku, “Sarny” w Kieleckim Teatrze Tańca, w spektaklu “Jak wam się podoba” w Teatrze Polskim w Warszawie.
Repertuar solowy – “Co mi w duszy gra” – II Ogólnopolski Festiwal Sztuki Estradowej – Warszawa 2001, “Ociec”, “Tancerz” –Anex _Solo Dance Festival, “Podusia”, “Kamol”, “Do It – duet minus 1” - Trójmiejska Korporacja Tańca.
Laureat nagrody PEGAZA za zdobycie I miejsca na I Krajowym Konkursie Promocji Artystycznych – Łódź 2000, w kategorii Taniec i II nagrody na II Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Estradowej – Warszawa 2001, w kategorii Ruch sceniczny, za choreografię- “Co mi w duszy gra”. Wyróżniony przez Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej Nagrodą Indywidualną II stopnia, za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.

Agnieszka MUCZYŃ  - tancerka, instruktor, choreograf,  laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów i festiwali tańca współczesnego, między innymi: zdobywczyni nagrody "The Best Duo" na festiwali Solo&Duo w Budapeszcie za spektakl "46" oraz dwukrotna stypendystka programu telewizyjnego "Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka".  Absolwentka Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu o specjalności taniec współczesny, tancerka Teatru Tańca Alter Witolda Jurewicza. Instruktor tańca grup tanecznych w ośrodkach kultury, w 2008 r. przygotowana przez nią grupa zdobyła I nagrodę podczas Ogólnopolskich Konfrontacji Tańca Współczesnego w Koninie. Aktualnie tańczy w spektaklu "Peer Gynt" w reżyserii Pawła Miśkiewicza (premiera wrzesień 2007) w Teatrze Dramatycznym w Warszawie oraz w musicalu "Sen Nocy Letniej" w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w Teatrze Nowym w Poznaniu. Od 2009 roku absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogiki i Administracji w Poznaniu, Wydział Zdrowia Publicznego,  kierunek  fizjoterapia.

Integracja i zabawa

Prezentacje konkursowe zakończył wieczór integracyjny z udziałem duetu audiowizualnego hatti vatti, którego członkami są: Piotr Kaliński (twórca hatti vatti, gitarzysta punkowego zespołu Gówno i twórca netlabelu Qunabu) i Maciek Salamon ( twórca i redaktor periodyku o charakterze niezobowiązującym KRECHA, współtworzy grupę artystyczną o tej samej nazwie, jest twórcą filmów animowanych i teledysków).

REGULAMIN       
KARTA ZGŁOSZENIA

Zrealizowano z udziałem środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego